شیطان ویلون نواز

مسیح ( Messiah )

مسیح (HWV56) اوراتوریوییست اثر جرج فردریک هندل بر اساس لیبرتویی از چارلز جننز (Charles Jennens) . این اثر در تابستان 1741 ساخته شد و برای اولین بار در 13 آپریل 1742 در دوبلین به روی صحنه رفت . مسیح مشهورترین قطعه هندل و همچنین جزو محبوب ترین قطعات کرال غربی به شمار می رود . قطعه مشهور هاله لویا "Hallelujah" یکی از عوامل شهرت این اوراتوریو می باشد .
این اثر در شکل آوازی زندگی حضرت مسیح (ع) به باور مسیحیان است . قسمت ابتدایی و همینطور بخش هاله لویا همچنان در بعضی کلیسا ها به عنوان سرود خوانده می شود . و در بعضی شهر ها این اثر توسط ارکستر فلارمونیک به عنوان سرود و برنامه ویژه کریسمس اجرا می شود . این اثر به طور کلی به سه بخش تقسیم می شود ، بخش اول بیشتر درباره داستان های مذهبی همچون داستان هایی که در شب کریسمس تعریف می شود است . بخش دوم درباره ی عشق حضرت عیسی به خدا ، زندگی او ، چگونگی مرگ و چگونگی زنده شدن او می باشد . بخش سوم به اتفاقات یاد شده در کتاب مکاشفه یوحنا "Book of Revelation" می پردازد و روز قیامت و بازگشت حضرت عیسی به زمین را یاد آور می شود .
قسمت سوپرانو با شعر "می دانم نجات دهنده ام زنده مانده است" ( I know that my Redeemer liveth ) اغلب در مراسم تدفین مسیحیان به گوش میرسد . همچنین در سر مزار هندل مجسمه ای از وی قرار دارد که این شعر را در دست دارد .

در تابستان 1741 هندل در اوج شهرت موسیقیایی خود ولی غرق در افسردگی و بدهکاری شروع به تنظیم لیبرتو مذهبی چارلز جننز برای چندی از کار های پیشین خود می کند . در تنها 24 روز قطعه مسیح به اتمام رسید ولی همانند بسیاری از کار های پیشین هندل ، مایه هایی از قطعات هنرمندان پیش از خود در آن موج میخورد . داستان ها به ما میگویند که هندل این قطعه را در عمارت جننز در لثنشایر در انگلستان نوشته ، هرچند که مدرکی برای اثبات آن وجود ندارد . ولی میدانیم که ای قطعه در یک معبد به اتمام رسانده که متاسفانه امروزه چیزی از آن باقی نمانده است .

هاله لویا

این اثر در بهار 1742 در مرکز موسیقی نیل در خیابان فیشامبل به روی صحنه رفت . این اجرا با مکلات زیادی همراه بود که از مهمترین آن میتوان به تغییرات پی در پی قطعه توسط هندل و نابسامانی های سالن اجرا اشراه کرد . همچنین جاناتن سوییفت از کلیسای سنت پاتریک فشار زیادی بر هندل وارد کرد و اجرا را برای مدت کوتاهی لغو کرد . او از هندل خواست که نام اثر را به "یک اوراتوریو مقدس " ( A Sacred Oratorio ) تغییر دهد و تمام در آمد به دست آمده از کنسرت به بیمارستان های محلی برای مداوای بیماران تعلق گیرد . با همه ی مشکلات این اثر در 13 آپریل در دوبیلن به روی صحنه رفت . هندل به عنوان نوازنده هارپسیکورد و متیو دیبورگ (Matthew Dubourg) به عنوان رهبر ارکستر هنر نمایی کردند . دوبورگ ویلونیست ، رهبر ارکستر و آهنگسازی ایرلندی بود . آن دو برای اولین بار در 1719 در لندن همدیگر را ملاقات کردند و با هم کنسرت های زیادی برگزار نمودند .
هندل بعد از این کنسرت اثر خود را بار ها در مکان های دیگر شخصا رهبری کرد هر چند میزان توانایی ارکستر در هر کنسرت متفاوت بود . بعد از وی آهنگسازان های بسیاری واریاسیون های بسیاری از این قطعه استخراج کردند که از آن ها میتوان به کار دیگر آهنگساز بزرگ ولفگانگ آمادئوس موتزارت K.572 ترجمه شده به آلمانی اشاره کرد . موتزارت در این واریاسیون از یک هورن فرانسوی به جای ترومپت استفاده کرد .

ساز ها (نسخه اصلی)

نسخه اصلی این اثر برای ساز های زیر نوشته شده است : ساز های بادی-چوبی :

2 ابوا
فاگوت

ساز های بادی-برنجی :

2 ترومپت

ساز های کوبه ای :

تیمپانی

ساز های زهی :

ویلون
ویلونسل
کنتراباس
ویولا

+ گروه کر

ساز ها ( نسخه بازنویسی شده توسط موتزارت)

نسخه بازنویسی شده توسط موتزارت ساز های زیر را مشمول می شود :
ساز های بادی-چوبی :

2 فلوت
2 ابوا
2 کلارینت
2 فاگوت

ساز های بادی-برنجی :

2 هورن
2 ترومپت
3 ترومبون

ساز های کوبه ای :

تیمپانی

ساز های زهی :

ویلون
ویولا
ویلونسل
کنتراباس

+ ارگان و گروه کر

ساز ها (نسخه 1959)

در سال 1959 سر توماس بیکم این اثر را برای ساز های بیشتری تنظیم نمود که در همان سال توسط ارکستر فلارمونیک سلطنتی به روی صحنه رفت و موفقیت زیادی کسب کرد . امروزه این واریاسیون به ندرت توسط کسی به صورت زنده شنیده می شود .

ساز های بادی-چوبی :

2 فلوت
4 ابوا
2 کلارینت
2 فاگوت
کنترافاگوت

ساز های بادی-برنجی :

4 هورن
2 ترومپت
3 ترومبون
توبا

ساز های کوبه ای :

تیمپانی

ساز های زهی :

ویلون
ویولا
ویلونسل
کنتراباس
هارپ (چنگ )

+ گروه کر

قسمت بندی

این اثر همانطور که قبلا ذکر شد به سه قسمت تقسیم می شود ، در اجرا های متفاوت ممکن است ترتیب زیر رعایت یا به طور کلی اجرا نشود :

قسمت اول : تولد

صحنه اول : پیشگویی
صحنه دوم : پیشگویی ظهور عیسی
صحنه سوم : نشانه ای از نا آرامی
صحنه چهارم : پیشگویی از بارداری یک باکره ( اشاره به حضرت مریم )
صحنه پنجم : ظهور فرشته بر چوپانان
صحنه ششم : معجزات عیسی

***

قسمت دوم : ناکامی ها ، شکنجه ها و مرگ

صحنه اول : فداکاری عیسی ، شکنجه وی و در نهایت مصلوب شدن وی
صحنه دوم : مرگ عیسی ، عبور او از جهنم و زنده شدن دوباره او
صحنه سوم : معراج عیسی به بهشت
صحنه چهارم : خداوند هویت عیسی را در بهشت فاش میکند
صحنه پنجم : آغاز تبلیغ مسیحیت
صحنه ششم : جهان و حاکمان آن به انجیل پشت می کنند
صحنه هفتم : خشم خداوند

***

قسمت سوم : آخرالزمان

صحنه اول : وعده رستگاری از سقوط آدم
صحنه دوم : روز رستاخیز
صحنه سوم : پیروزی بر مرگ و گناه
صحنه چهارم : تکریم از عیسی

دانلود صوتی
مشخصات :
The English Concert & Choir
Trevor Pinnock
دانلود کامل
63Mb

ادامه مطلب

میسا سولمنیس ( Missa Solemnis )

میسا سولمنیس در ر ماژور اپوس 123 ( Missa Solemnis in D Major . Op.123 ) در بین سال های 1819-1823 توسط لودویگ وان بتهوون خلق شد . این اثر برای اولین بار در 7 آپریل 1824 در سنت پترزبرگ تحت نظارت یکی از دوستان و حامیان بتهوون شاهزاده نیکولای گالیتزین به روی صحنه رفت . از اجرا های مشهور این اثر همچنین میتوان به اجرای ناقص آن در شهر وین به تاریخ 7 می 1824 اشاره کرد . در آن اجرا قسمت های "Kyrie" ، "Credo" و "Agnus Dei" توسط خود آهنگساز رهبری شدند . این اثر از قدرتمند ترین آثار بتهوون ، و همچنین همراه با مس بزرگ در سی مینور اثر باخ از قدرتمند ترین مس های ساخته شده به شمار می روند .
این اثر بدون شک یکی از شاهکار های بتهوون بوده که نهایت قدرت موسیقیایی وی را نمایانگر می شود هرچند به هیچ وجه در میان عام شهرتی نظیر شهرت سونات ها یا سمفونی هایش را ندارد . این اثر تقریبا در محدوده زمانی سمفونی نهم و بعد از دیگر مس وی ، مس در سی ماژور ، اپوس 86 که از شهرتی کمتر برخوردار است ، نوشته شد .

ساز ها :

ساز های بادی-چوبی :

2 فلوت
2 ابوا
2 کلارینت
2 فاگوت
کنترافاگوت

ساز های بادی-برنحی :

4 هورن
2 ترومپت
ترومبون

ساز های کوبه ای :

تیمپانی

ساز های زهی :

ویلون ( دو سری )
ویلونسل
ویولا
کنتراباس + تک نواز

خوانندگان :

آلتو
تنور
باس
سوپرانو
گروه کر باس

ساختار :

Kyrie : به جرات میتوان گفت این موومنت سنتی ترین در نوع خود است و از تمام آرایش های یک مس سنتی پیروی می نماید . این موومنت یک بار تکرار با ساختار ABA دارد . با گروه کر و در آخر چهار تک خوان به انتها می رسد .
Gloria : تغییر سریع واریاسیون ها و تم ها از ویژگی های این موومنت زیبا است . ابتدا با تمپویی نزدیک به 3/4 آغاز شده و با دو فاگ بزرگ به انتها می رسد . متن شعر "n gloria Dei patris. Amen" در این موومنت خوانده می شود .
Credo : یکی از زیباترین موومنت ها به قلم بتهوون ! با یک کورد که دوبار تکرار می گردد آغاز شده که باعث مدلاسیون موومنت میگردد . Credo نیز مانند Gloria با ورود ناگهانی آواز هایی تند و قدرتمند به نهایت زیبایی میرسد و نهایت هارمونی را به وجود می آورند .
Sanctus : تا Bendedictus موسیقی یک روند کاملا کلاسیک و معمولی را طی میکند . ولی ناگهان پس از یک پرلود ارکسترال ، تک نواز ویلون وارد صحنه شده و پس از ثانیه هایی صدای ویلون موسیقی را میپوشاند و همراه با گروه کر نوعی حس از ورود روح مقدس (جبرئیل) به زمین به وجود می آورد .
Agnus Dei : این موومنت با خواهش و التماس همراه بوده و با شعر "miserere nobis" ("بر ما رحم کن") با صدای های تنور و باس مردان آغاز می شود . پس از آن یک سری دعا در ر ماژور با مضمون "dona nobis pacem" ("به ما صلح عنایت کن") خوانده می شود . پس از این قطعه قطعه ناگهان با سر و صدای اشیاء پر می شود و به صورت دراماتیک و زیبایی به انتها میرسد . ( مانند قطعه میسا در تمپور بل "Missa in tempore belli" اثر هایدن )

دانلود صوتی

مشخصات :
ارکستر فلارمونیک و گروه کر نو
رهبر ارکستر : اتو کلمپرر ( Otto Klemperer )

ادامه مطلب

دانلود اپرا کارمن ( Carmen )

مشخصات :
ارکستر فلارمونیک وین
رهبر ارکستر : هربرت فون کارایان (Herbert von Karajan)
کارگردان : هربرت فون کارایان (Herbert von Karajan)

خوانندگان : میرلا فرنی (Mirella Freni) ، الیورا میلجاکوویچ (Olivera Miljakovic) ، جاستینو دیاز (Justino Diaz) ، رابرت کرنس (Robert Kerns) ، وون ویکرز (Jon Vickers) ، کورت ایکولوز (Kurt Equiluz) ، جولیا هاماری (Julia Hamari) ، گریس بامبری (Grace Bumbry) ، آنتون دیاکوو (Anton Diakov) ، میلن پاوونو (Milen Paunov)

سال اجرا : 1967
سال ساخت : 2005
IMDb

شهرت كارمن در ساليان بعد موجب شد كه بسيارى ديگر از قطعات ژرژ بيزه كه به طور كامل به دست فراموشى سپرده شده بودند، از قفسه هاى بايگانى بيرون بيايند و به صحنه بروند و در مواردى حتى به آثارى مشهور بدل گردند. شخصيت هاى اين اپرا كه براى نخستين بار در زمستان سال ۱۸۷۵ در تالار اپراى پاريس اجرا شد عبارتند از: كارمن (دخترى كولى)، ميشل (دخترى دهاتى)، مرسه ده (دوست كارمن)، دون خوزه (افسر ارتش)، قهرمان گاوباز و نيز درجه داران نظامى، قاچاقچيان، دوره گردها و مردم عامى.

داستان اين اپرا از آنجا شروع مى شود كه روزى دختر زيبايى (ميشل) به قرارگاه نظاميان مى آيد و در آنجا از احوال يكى از ارتشيان به نام «دون خوزه» پرس وجو مى كند اما دون خوزه در آنجا نيست اما يكى از نظاميان به ميشل ندا مى دهد كه دون خوزه به زودى خود را به محل مى رساند.

دون خوزه از راه مى رسد و به او اطلاع داده مى شود كه شخصى در جست وجويش بدانجا آمده بود. از سوى ديگر «كارمن» دخترى است كه در يك كارگاه كارگرى مى كند و در دلربايى زبانزد همگان است و اتفاقاً او نيز توجه خاصى به دون خوزه نشان مى دهد. ميشل دون خوزه را مى يابد و نامه اى را با قلم مادر دون خوزه به وى مى سپارد كه در آن به فرزند سفارش شده تا او با ميشل ازدواج كند. خوزه نيز خود به اين امر تمايل نشان مى دهد. ميشل دخترى است مظلوم و بى آزار در حالى كه كارمن داراى روحياتى بسيار سركش است. در جريان نزاعى بين كارگران كارخانه كارمن توسط نظاميان كه دون خوزه خود نيز جزءشان است دستگير مى شود اما اندكى بعد كارمن، دون خوزه را فريب مى دهد و دون خوزه موجبات متوارى گشتن او را فراهم مى سازد. چندى بعد در حالى كه كارمن به همراه «مرسه ده» منتظر آمدن دون خوزه هستند، با قهرمان گاوباز برخورد مى كنند. كارمن خواستگارى گاوباز را رد مى كند. خوزه نزد كارمن بازمى گردد در حالى كه به جرم فرارى دادن كارمن ماه ها در زندان بوده است. كارمن از خوزه درخواست مى كند كه از اين پس مطيع قوانين سربازخانه نباشد. خوزه در ابتدا نمى پذيرد. اما چندى نمى گذرد كه خود را هم كيش كولى ها مى يابد و مدتى بعد به خيل قاچاقچيان مى پيوندد. ميشل كه سرانجام مخفى گاه خوزه را يافته به سوى او مى شتابد. او مى خواهد خوزه را نجات دهد. مرد گاوباز نيز از سوى ديگر مجدداً به سراغ كارمن آمده و با رويارويى با خوزه تصميم به دوئل مى گيرند اما دوئل به سرانجام نمى رسد و در اين هنگام توجه همگان به ميشل معطوف مى شود. او از خوزه مى خواهد كه به نزد مادرش بازگردد. خوزه تصميم به رفتن مى گيرد اما قسم ياد مى كند كه به نزد كارمن بازگردد. در پرده آخر اپرا كارمن كه براى ديدن مراسم گاوبازى آمده مجدداً با همان مرد گاوباز برخورد مى كند. از سوى ديگر دوستان كارمن براى او خبر مى آورند كه خوزه مجدداً از خدمت فرارى شده و در پى او است. كارمن نزد خوزه مى رود و صريحاً به وى اعلام مى كند نمى خواهد از اين پس با وى زندگى كند. كارمن درحالى كه مى خواهد خوزه را ترك كند با ممانعت او مواجه مى شود و درحالى كه فرياد مى زند حلقه نامزدى اش با خوزه را به سوى وى پرت مى كند و او را از خود مى راند. خوزه درحالى كه بر احوال خود تسلط ندارد با خنجرى كه به همراه دارد به كارمن حمله مى كند.

در صحنه آخر تماشاگران درحالى كه از پيروزى گاوباز، ميدان گاوبازى را شادمان ترك مى كنند خوزه را در كنار جسد كارمن مى يابند. خوزه با اندوه فرياد مى زند كه معشوقش را به قتل رسانده است!

با وجود اينكه متن اين داستان را نمى توان يك شاهكار تلقى كرد اما موسيقى اى كه براى آن نوشته شده بى شك تمام نواقص موجود را از يادها مى برد. آنچه باقى مى ماند اثرى است موسيقايى و جاودان. از ميان اجراهايى كه از اين اپرا صورت گرفته مى توان به نمونه هاى بسيار زيادى اشاره كرد. ليكن اجرايى كه «سر توماس بيچام» به همراهى اركستر سمفونيك لندن در اختيار قرار داده از بدو انتشار توجه شنوندگان و منتقدين بسيارى را به خود جلب كرده است. خوشبختانه اين اجرا ضبط نيز شده و بدين شكل براى آيندگان باقى مانده است. حتى از ميان اجراهايى كه در سال هاى اخير صورت گرفته نمى توان نمونه اى يافت كه كاملاً بتواند با اجراى سر توماس بيچام برابرى كند. معذلك اجرايى كه دانيل بارن بوئم رهبر و پيانيست بزرگ آرژانتينى به همراه اركستر اپراى پاريس در اختيار شنوندگان قرار داده نيز از اصالت خاصى برخوردار است گو اينكه بارن بوئم شخصاً سال هاى متمادى از نزديك با سنت آهنگسازان فرانسوى در تماس بوده و فرهنگ موسيقايى ايشان را به خوبى دريافته است. از سوى ديگر شايد اركستر و گروه كر اپراى پاريس هيچ اپرايى را به اندازه اپراى كارمن بيزه به كرات اجرا نكرده است و از اين حيث تسلط منحصربه فردى در اجراى اين اپرا از خود نشان داده اند كه با درايت و كاردانى اين رهبر آرژانتينى يك اجراى درخور توجه عرضه شد.

منبع: روزنامه شرق

دانلود :

ادامه مطلب

ژرژ بیزه ( George Bizet )

ژرژ بیزه در 25 اکتبر سال 1838 بدنیا آمد ، مادرش یک نوازنده پیانو بود و پدرش آواز می خواند و موسیقی می ساخت. ده ساله نشده بود که از طرف کنسرواتوآر پاریس مورد ستایش قرار گرفت وی در آنجا به تحصیل کنترپوآن و آهنگسازی پرداخت و تبدیل به یک پیانیست با استعداد و درخشان شد. از همان سالهای اولیه تحصیل استعداد خود را در آهنگسازی به نمایش گذاشت. مثال بارز آن سمفونی در دو ماژور است که در 17 سالگی آنرا تهیه کرد اما تا سال 1935 اجرا نشد. اپرای دون پروکوپیو که در اوایل 20 سالگی تهیه شد دلیل دیگری بر توانایی های ذاتی بیزه در آهنگسازی است، این اپرا نیز تا سال 1906 اجرا نشد.
در ویلا مدیسی ، حرارت ، صداقت دوستانه و استعداد او در نواختن پیانو ، سبب شد مقبولیت عام یابد.او آگاهانه از تقلید دور ی می جست ، به جای یک مس سنتی ، اولین ساخته ای که به رم فرستاد ، یک اپرای مضحک ایتالیایی بود به نام ون پروکوپیو.در بازگشت از ایتالیا ، بیزه خانه نشین شد وعملاً دیگر از پاریس و حومه ی آن تکان نخورد.تنها در 1862 با گونو به بادن بادن رفت.درست در زمانی که برلیوز تاتر جدید را با بئاتریس و بندیکت افتتاح می کرد.حرفه ی او آن چنان که انتظار داشت ارضایش نمی کرد.به دلیل دو دلی ونگرانی از چگونگی رسیدن به کمال ، بارها آنچه را که بدست آورد ، رها کرد (نزدیک به پانزده اپرا و اپرا کمیک ، برنامه ریزی شده یا نیمه کاره باقی ماند) و آنچه که این آهنگساز تاتر بطورکامل به مردم ارائه کرد ، اغلب ، به خوبی استقبال نشد (به استثناء دختری زیبای پرت با اجرای عالی و استقبالی رضایت بخش).

آثار اصلی بیزه در ابتدا تنها بی تفاوتی ودشمنی بیشتر تماشاگران و منتقدین را برمی انگیخت ، بیشتر آنها از اصالت الهام ملودیک ، پر باری بخش های ارکستری و واقع گرایی توصیفات دراماتیک می گریختند.به عنوان مثال : صیادان مرواردید از سوی مردم ومنتقدین به یک اندازه با سردی روبه رو شد.به استثنا برلیوز و برخی دیگر چون طرفداران واگنر که سرخورده شده بودند ، دیگران از هم اکنون سلاح های خود را برای متهم کرن بی منطق واگنریسم آماده می کردند ، اتهاماتی که چندی بعد علیه کارمن، اوج گرفت.همین بازتاب برای جمیله که مهر غیرقابل درک بر آن زدند ، نشان داده شد و هم چنین برای آرلزین اثر دوده که مورد تحسین اندکی قرار گرفت.بعضی انتقاد می کردند که این نوع موسیقی کلام تحت الشعاع قرار می دهد ، که البته اتهامی بی اساس بود ، و برخی دیگر عکس این انتقاد را داشتند.درباره ی شرایط اسفبار نخستین اجرای کارمن همه چیز گفته شده است : برنامه به جهت شرایط حاکم برسالن چندین بار قطع شد ، میزانسن و بازیگران متوسط ، دشمنی خود بخودی رقبای جسور، تماشاگرنی که تنها در اندیشه ی اپرا کمیک بودند. (مکان همیشگی ملاقات های مربوط به زناشویی) بی شک همه و همه برای چنین نمایشی آماده نشده بود ، از سوی دیگر جراید نیز در این قبیل موارد ، بطور معمول بی خاصیت ترین همکاران خود را می فرستادند.با این حال نخستین پرده شور و احساس تماشاگران را برانگیخت.منتقدین بسیاری از آن ها : ت. دوبانویل ، این نمایش را پسندیدند و آهنگسازان بسیاری از آن ها : ونسان دندی راضی بنظر می رسیدند.پس درست نیست که در مورد شکست کارمن غلو شود و مرگ سازنده ی آنرا به این نسبت دهند.بیزه پانزده سال بود که از یک عفونت شدید گلو رنج می برد و بی شک از نوع سرطانی آن ، در نتیجه مشکلات صوتی و شنوایی ناشی از آن سرانجام با خفگی همراه شد.او از یک بحران قلبی در شب دوم تا سوم ژوئن 1875 ، کمی پس از آنکه پرده روی سی ویکمین اجرای کارمن فرو افتاد ، درگذشت ودر پرلاشز به خاک سپرده شد.در 1862 ، بیزه با ژنویو هالوی دختر یک استاد قدیمی ازدواج کرد و از او فرزندی به نام ژاک داشت که ادیب شد (1872-1922).

ادامه مطلب

15 فلوت کنسرتو ( Complete Flute Concertos ) ویوالدی

آنتونیو ویوالدی مشهور به کشیش ریش قرمز یکی از مشهورترین آهنگسازان عصر باروک است . در میان آثار او ، 15 فلوت کنسرتو ، بعد از ویلون کنسرتو های مشهور به چهار فصل از بیشترین شهرت برخوردارند . متاسفانه به دلیل فاصله زمانی زیاد ، اطلاعات زیادی از نحوه و زمان نوشته شدن آنان در دست نیست .

---------------------------------------------------------------------------

Flute Concerto in A minor - RV.108
فلوت کنسرتو در لا مینور

Allegro
Largo
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------

Flute Concerto in D - RV.427
فلوت کنسرتو در ر ماژور

Allegro
Largo
(Allegro)

دانلود

---------------------------------------------------------------------------

Flute Concerto in D - Op.10 No.3 - RV.428
Il gardellino
فلوت کنسرتو در ر ماژور
اپوس 10 شماره 3

Allegro
Cantabile
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------

Flute Concerto in D - RV.429
فلوت کنسرتو در ر ماژور

Allegro
Andante
Allegro

دانلود

Flute Concerto in F - Op.10 No.1 - RV.433
La tempesta di mare
فلوت کنسرتو در فا ماژور
اپوس 10 شماره 1

Allegro
Largo
Presto

Allegro ma non tanto
Largo Cantabile
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in G - Op.10 No.4 - RV.435
فلوت کنسرتو در سل ماژور
اپوس 10 شماره 4

Allegro
Largo
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in G - RV.436
فلوت کنسرتو درسل ماژور

Allegro
Largo
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in G - Op.10 No.6 - RV.437
فلوت کنسرتو در سل ماژور
اپوس 10 شماره 6

Allegro
Largo
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in G - RV.438
فلوت کنسرتو در سل ماژور

Allegro
Andante
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in G minor - Op.10 No.2 - RV.439
La notte
فلوت کنسرتو در سل مینور
اپوس 10 شماره 2

Largo
Fantasmi.Presto
Largo
Pesto
Il sonno.Largo
Allegro

Allegro non molto
Larghetto
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in C minor - RV.441
فلوت کنسرتو در دو مینور

Allegro non molto
Largo
(Allegro)

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in A minor - For flautino - RV.445
فلوت کنسرتو در لا مینور

Allegro
Larghetto
Allegro

دانلود

---------------------------------------------------------------------------
Flute Concerto in C - For two Flutes - RV.553
فلوت کنسرتو در دو ماژور برای دو فلوت